水墨荷花见风神

文 / 陈新民

作为一位极具实力的中国画画家，吕冰在过去的十几年里，其作品的体材是多样性的，表现形式则是以简单的水墨用大写意完成的，展现自己对中国画的认识和审美价值。这种审美价值与以水墨为表现的创作理念，无疑是中国画本源精华的撷取。从吕冰以往的作品里我们注意到，一位画家的艺术观念，或者说艺术思想以及解决创作中许多问题的方法，加之笔随心欲的绘画技巧，对于创作出一幅耐人寻味、很具启发性且艺术价值很高的作品是多么的重要。

吕冰 | 《荷塘清趣》 | 69×138cm | 2014年

吕冰在清晰的按照自己的艺术观念和创作方法往前走。我们勿需从这本荷花集来点评每幅作品，而是通过全方位的审视，了解作品所能给予我们那些启迪。当中国画的发展进入二十一世纪的今天，当中国的艺术走过以前几十年的干扰、禁固和束缚，当中国的画家们终于能按照自己的意志主宰画面时，中国画的进步与发展便有了令人欣慰的前瞻。与此同时，诸如象吕冰这样以好画令世人叹为观止的实名画家，这样一批真正近似纯粹的画家们一但有了创作的自由空间，便孜孜不倦地投入到研究中国乃至世界的优秀传统美术作品中去，不断地更新着艺术观念和笔墨技巧，寻求不同的艺术表现形式，企图创造出更新的绘画作品。他们在推动着中国画艺术的向前发展，提高着中国画作品的更高文化价值。

吕冰 | 《群仙祝寿》 | 69×138cm | 2005年

在欣赏和研究吕冰作品的同时，他给予我们的启示还在于，作为具有独立思考能力的画家，理应使正确的、开放的艺术观念出自于自己的大脑和对宇宙事物的认识与判断之中，屏弃那些偏面的、教条的、武断的繁芜说教，以求得最单纯、最博大的艺术之最大公约数。吕冰的荷花作品，体现着水与墨的无穷魅力，诏示着想象力和创造性对于中国画的创作无比关键。简炼的笔墨构成蕴含着深远而丰富的诗情画意，跳动着生命的脉动，这便是吕冰作品的简约美。由此可见，中国水墨写意画的“意境”实为画之魂，体现着诗与画的缘源，浸透着中国文化的本质。当我们吟诵宋人张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”的诗句时，自然的想到齐白石的画，当我们解读吕冰的作品时，是否也用“借得摩诘赋诗魂，水墨荷花见风神”来赞叹呢。

吕冰 | 《盼云》 | 69×138cm | 2015年

艺术的观念应该是解放的，任何给予艺术去下一个不变的定义或以狭隘的经验主义制定标准，都是对艺术的桎梏。即要以中国文化为母体，又要包容并借鉴世界艺术之精粹。把中国画艺术笼罩在民族感情之下，视之为至高无上的艺术，这不符合一个具有创造性民族的文化特征，亦不利于中国画走向更高更远。相信把艺术长河拦截打坝，聚为死水，下其定义，撰其标准，视为“唯一源泉”的无知而消极的观念和行为，将会逐渐消亡。艺术家的头脑如天地万物，江海群山，宇宙星际，充满着无限想象力和创造性。好的中国画作品给我们的不仅仅是视觉感受中的花鸟人物，山川河流，还有意、有韵、有诗情和流动的时空。画家描绘的是性情，思维，经历，学养以及对事物的自我认识。诸多的要素通过笔墨材料编织着不同的画面，映照着作者的内心世界和人生历程。

吕冰 | 《半塘昨日染红来》 | 69×138cm | 2014年

既然艺术观念在创作过程中所起的作用如此首要，那么技巧在完成最后任务时的作用却是决定性的。不难看出，吕冰在绘画中解决了一个至关重要的问题——既处理画面中的各种关系。章法中的开合走向，险夷奇稳；用笔中的线面错落、骨柔相间；水墨中的干湿浓淡、黑白相辅；色彩中的多寡艳素、泠暖互补等等所有元素之间的关系，必须处理得当、得法、得理。他认为，掌握画面中各种关系的能力十分重要，甚至关系到一幅作品的成败优劣。主观的作用应是积极的，清醒的表达你所要描写的任何主体与细节。要明了纸上之荷为艺术之荷，并非池中之荷，它生长于画家的思维与再创造之中，其基因已从自然的形态转化为具有中国文化特质的、抽象的、写意的艺术作品。

吕冰 | 《人生能约几黄昏》 | 138×69cm | 2010年

有幸先睹吕冰的水墨荷花，如飨饕餮大宴，不由拍案叫好，一经刊印于世，必将刮目相看。凡喜画荷者，当知画家求艺之良苦，笔墨之精妙，观念之新奇，一技之难易。也由于这本画册的诱因，重启了关于中国画观念、创作、技巧以及审美价值的思考，撰写了这篇短浅的赘文。

2010年10月26日