文 / 贾德江
当我们面对一幅优秀绘画作品时，往往被画中所释放出来的某种气息所感染，这种气息我们试图用语言来解释，但在大多数情况下是说不清道不明的，无论我们怎样倾尽词汇去修饰，总显得苍白无力。站在这样的作品面前，我们只有感悟和心领神会，感画之气象，领画之气息。试看花鸟画家吕冰所写的荷花，狂放、激越、豪爽，大墨淋漓，笔意恣纵，无所顾及，极富炸裂的意味。荷叶如大将布局，错落狂舞，野战无序；茎蔓如剑戟铿锵、铁骑突出，气韵飞动；荷花多处于水云莲叶之间，或深藏微露，或亭亭玉立，或平和清逸，或妩媚芬芳，给人以“笔所未到气已吞”（苏轼诗句）之感，一派大家风范。
吕冰 | 《半塘昨日染红来》 | 69×138cm | 2014年
吕冰以横涂竖抹的大墨，以笔走龙蛇的大写意，以险相环生的奇思巧构，妙用破墨、破水、积渍、泼绘种种技法，于有意无意之间，在可控失控之中，随机而作，相机而发，如狂草同出一辙，让幅幅荷花展示出大相异趣的气韵风致，写出了幽境中生命的绚烂和品性。用笔强悍激越，运墨奋激奔涌，观整幅画作，满纸墨色，满纸生动，画家挥毫时那种心潮跌宕、如醉如痴、恣肆纵横的狂野情景如在眼前。这就是吕冰大写意荷花所追求的生命状态，要的就是那份墨气，那份率意，那份大气。画中呈现出的静气之美、大墨之美、阳刚之美、天趣之美，通过水墨特有的黑白音响，化机迭现，其清新、雅艳、丰厚、空旷、神秘、野逸的意境“超以象外，得其寰中”。那种“水墨思维”对“传统思维”的超越，那种出入于历代大师语言世界的创造，是“胆”的可贵，是“魂”的所求。
吕冰 | 《出水芙蓉》 | 70×240cm | 2008年
我以为，李可染先生的名言“可贵者胆，所要者魂”，是对吕冰大墨荷花的最恰当的注脚。“胆”是什么？胆是画家的胆识，是指那种敢于大胆地走出传统范式的创新，敢于走出平庸与雷同的勇气以及敢于创造新格的气魄，也包含着在纸上运笔施墨的大气和魄力。李可染先生所要的魂是什么？在他的“意境说”里明确指出，意境就是山水画的灵魂，他最要的是写意、写情，他所要的魂就是民族精神、民族之魂。吕冰的荷花所显示的大写意精神，所表达的情愫，饱含着鲜明的民族性，弘扬的是中国传统文化的精髓，更有一种精神的意味、文化渊源的承传及精神家园的含义。
吕冰 | 《荷塘清趣》 | 69×138cm | 2014年
中国绘画，自宋元以来，独尊水墨，大都讲求文静、淡雅、秀润、俊逸的形态，所表现的多是趋向“简淡清空”、“抒闲情逸志”的意境。在吕冰看来，那种纤弱而过分书卷气的“文人画”，那种不食人间烟火的过分“庙堂气”地古典风格，只是小景小境、小情小趣，是小虚小实的小家作为。表现方法的类同，形式的一成不变，缺少阳刚的大墨之美，是传统花鸟画裹足不前的病症;无法表现大自然的旺盛生机，难以体现浩然博大的泱泱大国的民族精神，已不符合时代的审美需求，已不能获取当代人的接纳。他发现，只有把大自然本身的美与表现人生理想、审美境界结合为一，把描绘大的气势、大的气象与精微细节、动人感受结合为一，把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次结合为一，把老辣沉厚与简洁清空结合为一，大写意花鸟画才能实现大的综合与大的升华，真正地弘扬中国传统的“花鸟精神”。
吕冰 | 《荷叶五寸荷花娇》 | 48×180cm | 2010年
面对古老的“荷花”题旨，吕冰的作品表明，他正基于上述的理念，不是把题材限定在传统程式的照搬和套用上，他要在水墨的驾驭上、气韵的把握上、形式的探求上、意境的营造上，改变传统的审美理念，将传统笔墨的运用推向一定的高度。从作品水墨的风格和形态来看，吕冰作画的过程是精神释放的过程，往往体现为当下情绪的一次性体验，所以作品并没有固定不变的格式，甚至没有“意在笔先”的“胸有成竹”，而是笔随心运，著手成春，“信手拈来自有神”（徐渭诗句）。
有时粗野放纵，有时冲和秀润，有时生涩干裂，有时简洁疏朗，有时浑厚苍辣，有时清逸放达，每一次向宣纸“开战”，他都将生命注入画卷，将情感融于笔墨，画中的点线、墨色都以情调、韵致见长，并于其中把笔墨极致地发挥，把写意发挥到极致，荷花莲叶间因而洋溢着卷舒流动的韵味和浓淡相生的节奏感，追求的是一种大虚大实、大开大合、大象无形的境界。这时的水墨荷花表现了自然精神与人的精神相契相合，由此突出了大墨荷花的文化品位，画家的品质与修养，凭借着墨韵、墨气、墨趣、墨意以及形态丰富的点线和色彩的点缀烘托，折射出画家生命的情意，涵咏着一种最广大、最无限的宏观美感。
吕冰 | 《玉露洗残红》 | 69×138cm | 2009年
深研吕冰大写意荷花系列的最突出特点，我以为体现在以下几方面：
其一，狂野奔宕的大墨之美。吕冰的“大墨”与“泼墨”不同。“泼墨”作为中国水墨画里一个专有名词，用来特指将墨泼洒在纸或绢上，呈现出与线型结构完全不同的水墨形态化的表现形式，属于墨法范畴。吕冰的“大墨”以倾泻性、书写性为主，落墨为格，清新刚健，四面出锋，既有骨力，又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种阳刚大气。它是线型表现的一种大写意的笔法，具有强烈的“写”的意味。吕冰正是引进了“大墨”的大写意笔法，使他的水墨荷花有别于前人的花鸟画，也有别于时下风行的样式，在粗笔恶墨之间，在似于不似之间，呈现出一种沉厚、凝重、拙朴的独特画风。由此生发出的水和墨的干湿浓淡变化不再飘浮，花叶的千姿百态的点线交织不再散乱，点缀或渲染的色彩更显雅艳。
吕冰 | 《人生能约几黄昏》 | 138×69cm | 2010年
其二，现代意味的形式之美。一切绘画艺术都是视觉艺术，绘画以形式而存在，没有绘画形式，视觉就成为空白。形式不单指构图，它是布局、构成、笔墨、色彩等修养的综合。读吕冰的大墨荷花，强烈地感受之一，就是他的艺术认知结构和实践方式的开放性，而其中不断酿造的革新意识，使他更注重在当代生活中寻求新的视觉元素，而不是像“传统派”那样，在美术史的图像中翻翻捡捡。更为独特的是，即便是同一题材，数十张作品以毫无重复的形式，骄傲地展示出令人惊叹的新视觉敏感和丰富性，吕冰已在不动声色中成为当代富有视觉经验的大家。他仿佛对形式之美有一种特殊的敏感，笔墨不再从属于传统程式与观念，而是自由地展示出线、墨和色彩的自身价值，尤其是画面构成，由于现代绘画方式和元素的参与，无论他怎么画，当代形态所具有的活力都会呈现出来，对于新形式的构建，吕冰已达到出神入化的境界。
吕冰 | 《月夜》 | 138×69cm | 2010年
其三，书画联姻的构造之美。以固守文化精神为前提，坚持诗、书、画、印的综合整一性去结构画面，乃至以书法的表现力入画法，都是众多画家所追求、所力求达到的。吕冰的精彩之处在题款的妙用。在他的作品中，题款是参与画面结构、表现主题的。换句话说，吕冰作品所显示的构造之美，很大程度上是题款帮助了他。他的题款内容暂且不去管它，其形式却是精心营构而多有变化的，出人意表而生意无限。吕冰少年时习书，虽长期耽于绘画，但对书法艺术的研究和训练并未放松。一手好的行书和汉隶确实为他的画面增色不少。他的题款有长款、有短款，有单行、有数行，章法有长短不一的满纸文字，也有团块结构的画名人名合一，题字有干有湿、有浓有淡、有粗有细，可以一处题字也可多处题跋，一切根据画面需要，不仅与画面构成不可或缺的整体，还在画面的层次感、对比感、奇绝感以及抒情达意、深化主题等方面起到了不可估量的作用。
吕冰 | 《荷风》 | 69×69cm | 2004年
其四，超越自然的意境之美。吕冰的“大墨荷花”没有借别人的口唱自己的歌。“大墨”两字让人感到无拘无束的大气，随心所欲的潇洒。它来自自然，注入了功力与创造、内涵与想象，没有修饰装扮之弊；它来自真情，纯真、朴素，没有世俗的媚气，坦荡而富有生机。黑色单纯，一切在沉稳中渡过；黑色浓重，让人感到力量；黑色震撼，可穿透心灵，这就构成了吕冰大墨荷花的品格。荷花素有“出污泥不染”之称，因而作为画不尽的意象，正是水墨荷花的深邃意境。在吕冰几十张大墨荷花中，难以言尽的诗情画意，各有天趣。意境靠修养，天趣靠灵性，都来自于对自然的感悟，对自然的超越，是深层的文化功底显示，是心与境、情与景的交融、碰撞所产生的灵感。刹那间所获致的永远无法重复的天机神韵，正是吕冰大墨荷花作品美妙神奇之所在。
作为艺术家，吕冰正值创作的盛期。他告诉我，他的下一个目标是牡丹，不会是“大墨荷花”的感觉。我想象不出，他在大写意牡丹的创造中又会有什么惊天动地的突破。但我相信，他会始终如一地坚持“可贵者胆，所要者魂”的信念和主张，他不会满足自己已经取得的成就，他不会容忍重复古人、他人、自己的作为。自信而又充满朝气，坚持而又富于创造的吕冰，在艺术的征途上一定能越过一个个山峰，重塑当代大写意花鸟画的新画风。
吕冰 | 《夏荷》 | 69×69cm | 2015年
2010年11月于北京王府花园